Seconde présentation

Nous apportons quelques correctifs pour la seconde présentation, certain dû au commentaire que nous avons reçcues, et d'autres que nous n'avions pas eu le temps de faire. Nous allons entre autre faire réagir visuelement le UI lorsque le personnage gagne des points de vie grâce à l'esprit qu'il absorbe pour mieu faire comprendre ce qu'il ce passe. De la même façon le tattoo sur le bras du pesonnage apparaîtrera seulement lorsqu'il aura vaincu Maman Brigitte.

Dernier correctif

La semaine dernière, j'ai peu travailler dans UDK, et beaucoup plus dans flash pour faire fonctionner le UI ainsi que pour intégrer les dialogues de façon plus naturel qu'en utilisant les logs de UDK. Cet semaine nous finalisons tout les petits détails et corrigons les derniers bugs. Nous continuerons sur cet lancée toute la journée jusqu'à demain.

http://dl.dropbox.com/u/20059293/V8_Dia01.swf

Mis à jour des fragments

Voici une version modifiée de mes fragments.

La singularité artistique

“The moment where technological progress is so fast that we can make no predictions whatsoever is call the singularity, and some predict it will arrive in our lifetimes.”

Jesse Schell, The Art of Game Design, p.412

Je dois avouer trouver ce concept difficile à imaginer, puisque depuis toujours s’imaginer ce que donnera tel ou tel technologie dans le future ou encore comment sera le future proche, est devenue une habitude. Cependant les possibilités, pour nous dans de le domaine du jeu et même celui du cinéma, devienne dès lors beaucoup plus intéressante. L’imagination prend encore davantage de place, et il devient impossible de tenter de deviner ce qui nous sera possible dans les prochaines années.

Ce manque de prévisibilité bien que dangereux au niveau financier, permet de laisser libre court à la créativité en s’adaptant au fur et à mesure à chaque modification du domaine technologique. Plutôt que de travailler à exploiter au maximum la dernière avancer technologique, nous travaillerions de paire avec le changement constant de celui-ci.

L’image, La représentation en art

« Critics argue, also, that Adams features the worst conditions of life in Appalachia.  Bill Gorman, the Mayor of Hazard, Kentucky, says:

“I don’t think this is average… I think it’s the kind of thing that sells.”

For example, this picture is argued to be staged. Adams admits to buying the pig and arranging the butchering (the family was too poor to have pigs). » 

http://thesocietypages.org/socimages/2009/01/17/art-and-representation/

Lisa Wade

Je crois que l’image en art se doit de représenter non pas nécessairement la réalité, mais ce que la personne l’aillant créé perçoit comme la réalité ou encore ce qu’elle désire faire passer comme message.

Si une image ne devait que représenter la réalité telle qu’elle est, où serait le côté artistique. De même qu’en peinture, les peintres comme Van Gogh et Picasso on représenter l’image qu’il peignait à leur façon, un photographe ou un réalisateur ont les mêmes droits, l’image est là pour permettre aux autres de percevoir ce qu’ils veulent faire percevoir aux autres.

L’art, la technique

“La distinction entre art et technique n'est pas une donnée de nature. [...] elle n'est pas le produit d'une démarche autonome de l'esprit qui, de par son mouvement propre, aurait atteint à une meilleure compréhension analytique de certains éléments ou aspects constitutifs du travail humain. Car, dans la réalité des faits historiques, force est de constater que cette distinction conceptuelle ne s'est opérée qu'au moment exact où l'art et la technique ont été concrètement constitués en deux domaines de la pratique sociale absolument séparés. ”

Marc Le Bot

http://www.universalis.fr/encyclopedie/technique-et-art/

Je ne crois pas qu’il y est une si grande distinction entre la technique et l’art. Oui il est possible de développer une technique, sens faire de l’art. Cependant il est impossible de faire de l’art sans technique, aussi rudimentaire qu’elle soit. L’art est modelé par la technique utilisé par l’artiste, que ce soit par sa simplicité ou sa complexité.

Dissocié l’art de la technique, c’est dissocié la toile de la peinture, ou le livre de l’écriture. C’est considérer différemment l’œuvre et son fondement, c’est en quelque sorte tenter de l’évaluer en partie, et non dans son entièreté.

L’art commercial versus l’art contemporain

“ If we look at fine and commercial art in a neutral context - in a print, a museum exhibit, a book illustration or slide projection – esthetically they are comparable, in fact, often visually indistinguishable. If there is a superiority, it must be based on other presumptions. What we now call the fine arts have not always been considered superior to, or even distinct from, the functional arts. Until recently, despite their status, they have always been subject to limitations not that different from those imposed on commercial art. [...] The French artist, George Braque, said, “Art is the exploration of limitations.” And the art historian, Heinrich Wolfflin said, “Every artist finds certain visual possibilities before him, to which he is bound”. ”

http://www.leopoldsegedin.com/essay_detail_fine.cfm

Leo Segedin

Je suis tout à fait d’accord avec son questionnement, il est à mon avis impossible de statufier sur le fait que ce qui est fait par un artiste dans le but de créer est automatiquement meilleur que ce qui a été créé dans le but de vendre. Dans les deux cas, les artistes peuvent être extraordinaires, seul leur contexte de création est différent.

Lorsqu’un artiste créer dans un but commercial, il se doit de suivre une ligne directrice qu’il n’aura sans doute pas choisi lui-même, cependant le résultat aura été fait en utilisant toute ses capacités, dans le but d’arriver au produit le plus parfait possible. Un artiste créant dans le seul but de créer, tentera aussi d’arriver à la perfection, cependant plutôt que d’avoir une ligne directrice donné par un client, ou un patron, il se donnera lui-même sa ligne directrice, influencé par les tendances en art présentement (que ce soit pour les suivre ou s’y opposé). Au final, les deux œuvres seront apprécié, certes par différente personne, mais sans aucun doute, à talent égal, avec le même engouement.

Modification majeur

Après la rencontre de la semaine dernière avec Jessi, nous avons décidé de suivre ces conseils et de modifier le fonctionnement de la camera et du système de combat. En fait ces deux choses ont été complètement refaite, pour fonctionner en harmonie avec le concept du jeu. Voci un exemple avant et après des modifications.

Avant :

Après :